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A PEOR o el arte de contar una historia en tres minutos
De la más que prometedora
cantera de nuevos realizadores que es la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) nos
llega el corto A peor , dirigido por el siempre interesante Carlos Fuentes Navajo y dentro del
marco del festival online Notodofilmfest. ¿Qué es lo más raro que podría ocurrirte al llevarte a
casa a un tipo al que acabas de conocer? Esta extraña situación es la que se le
plantea a Sara el día de su cumpleaños en este divertido cortometraje de apenas
3:26 minutos que destaca por un reparto sobresaliente.
Tanto Virginia Rodríguez como
Carles Cuevas imprimen un ritmo y una verdad a los personajes carente en la
mayoría de los cortometrajes de tan corta duración. Y es que su gran mérito es
saber convertir en emociones, pero sobre todo en humor, las palabras escritas
por Navajo, cuya faceta de guionista no tiene nada que envidiar a la de
realizador.
¡Y no podemos decir más porque entonces se desvela el pastel! En resumen, un corto sencillo
cuyos grandes valores son el guión y las interpretaciones. Sin duda una de las
grandes apuestas en esta edición del famoso festival online. Y, ahora sí, podéis disfrutar del corto en este enlace. ¡Enhorabuena!
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Cortos,
Marco Barada,
8 PELÍCULAS DISNEY QUE MERECES REVISAR
Diego Real
Este viernes se estrena Frozen y en El día del espectador
estamos calentando motores. Antes de la misma, he querido realizar un repaso a
esos clásicos que quizás no lo son tanto porque han quedado eclipsados por
otras obras denominadas “mayores”. Echen a un lado a Pinocho, Blancanieves y Cenicienta
y haced hueco a Alice, Milo, Panchito, el tío Remus, Lewis, Oliver, Jim e Ichabood.
Alice Comedies
(Walt Disney, 1923-1927). Todos los genios tienen sus comienzos y Walt Disney
no empezó ni con Mickey ni con Oswald sino con los cortos de la niña Alice.
Estas obras de artesanía e ingenio, aunaban imagen real y animación mediante
unas historias a ratos crueles (los personajes no dudan en pegarse patadas y
hacerse todo tipo de perrerías), absurdas, divertidas y cuanto menos extrañas llevándonos a
una época en los que la animación más primitiva era casi más inteligente y
compleja que la actual. El origen de la saga se inspira en la obra de Carroll,
solo que esta vez Alice visita unos estudios de cine y termina en un mundo de
dibujos animados llamado Cartoonland. Entre las curiosidades de las Alice
Comedies está la aparición en 1935 de Pete Pata Palo, tres años antes que
Mickey, lo que le convierte en el personaje más duradero (si tenemos en cuenta
las apariciones de Oswald en los videojuegos Epic Mickey). Los cortos se pueden
ver en internet, como no, pero si sois fans recomiendo la adquisición
obligatoria del pack Disney Treasures titulado Rarities.
Los tres
caballeros (Norman Ferguson, 1944). Al igual que Sleepy
Hollow, película-paquete de la compañía. Aquí si que soy totalmente imparcial ya
que Los tres caballeros me marcó de pequeño por su locura y exotismo. Folklore
desatado, psicodelia y personajes carsimáticos que incluso eclipsan al genial
Pato Donald (doblado en español por su doblador original, Clarence Nash, por lo
que no se le entiende un carajo), y es que José Carioca y Pancho Pistolas
merecen ser rescatados de nuevo por Disney.
Canción del sur (Wilfred
Jackson, Harve Foster,
1946). Probablemente la más insólita de las producciones de la Disney por
diversos motivos. Pese a que fue todo un
éxito de taquilla, el tema central fue acusado de racista debido a que
los esclavos, lejos de criticar su condición, se mostraban tan felices y
cantarines que harían sonrojar al mismísimo Django tarantiniano. The New York
Times, incluso, creía que Disney pensaba
que estaba en contra de “lo que hizo Abe” en referencia a la abolición de la
esclavitud. Si se os han quedado los dientes largos y queréis ver Canción del Sur, tengo malas noticias:
la película está almacenada y nunca ha sido editada en VHS, DVD O Blu-Ray.
La leyenda de Sleepy Hollow
y el Señor Sapo (James Algar, Clyde Geromini, Jack Kinney,1949). Aunque la adaptación de El
viento en los sauces es simpática, prefiero centrarme en esa maravilla
siniestra que se marcaron con Sleepy Hollow antes que Burton. Pese a que pueda
parecer que Disney iba a adaptar el relato gótico en pos de la diversión, se
equivoca, el corto de mal rollo y no hay happy ending que valga. ¡El Jinete sin Cabeza da un miedo de la leche!
Oliver y su
pandilla (George Scribner, 1988) Film de la poco fructífera
aunque interesante etapa ochentera de Disney. Avanzada incluso en la
actualidad, el relato es una adaptación posmoderna, consumista y gatuna de
Oliver Twist que lleva el clásico de Charles Dickens a la actualidad y nada
menos que a Nueva York. Totalmente revisable y reivindicable, este relato lleno
de referencias a marcas (De Coca-Cola a Sony), iba a ser una secuela de Los
Rescatadores, otra cinta de animación que merece otro visionado. Recomiendo,
verla en versión original para disfrutar de las cuerdas vocales de Bette Midler
y Billy Joel.
Atlantis: el imperio perdido (Kirk
Wise, Gary
Trousdale, 2001). Se
ve que la Disney no tiene buena recepción cuando aúna animación y ciencia
ficción y el mejor ejemplo es Atlantis, película que poco a poco se va
revalorizando dentro del universo Disney. Una película quizás pensada para un
público minoritario pero exigente como es el amante de este género pero que es
todo un regalo a para ellos no solo por su historia cargada de referencias (a
Cameron le tuvo que encantar, tanto que Avatar
huele a plagio), es que además, en su versión original está doblada por Michael
J. Fox y Leonard Nimoy. Si detrás de Atlantis, estuviera Dreamworks, la
alabaríamos por imaginativa y oscura. Eso sí, huid de la secuela Atlantis 2: El regreso de Milo (Victor
Cook, Toby Shelton, Tad Stones, 2003). Y desde aquí imploro…¡ojalá una fase del
futuro Kingdom Hearts III esté ambientada en este mundo submarino!
El planeta del tesoro (Ron
Clements, John
Musker, 2002).
Adaptación fiel y, a la vez, totalmente original del clásico de Robert Louis
Stevenson considerada una obra menor de los directores de Aladdín y La Sirenita.
Pero yo la alabo por valiente, en una época en las nuevas tecnologías comenzaba
a hacerse cada vez más hueco en la infancia el acercar a este público una
novela de aventuras clásicas mediante futurismo steampunk es toda una
genialidad y un acto de valentía por el estudio que decidió apostar no por los
niños, sino por el público adolescente que un día se criaron con La Sirenita y Hércules. Visualmente poderosa y con una gran mezcla entre
animación tradicional y animación digital mejorando el efecto de lienzo
profundo ya visto en Tarzán. En
resumen, ¡la literatura clásica entendida
como un videojuego en la casa del ratón Mickey! Recomendable, una vez más, la
versión original ya que el protagonista está doblado por Joseph Gordon-Levitt.
Descubriendo a los Robinsons (Stephen J. Anderson, 2007). Reconozco que la vi a
desgana ya que creía que estaba ante otra película de dichosos niños inventores
(ahora en serio, ¿no puede existir una serie y/o película infantil en la que no
aparezca un puñetero niño que no sea un genio y que invente cuatro tontunas?).
Por fortuna, me equivoqué. Meet the
Robinsons es tremendamente loca y de un soberbio estilo futurista que la
hace estar a medio camino entre el cartoon clásico y la genial Futurama. La
historia es entretenimiento puro y pese a que parezca que pueda caer en la
lágrima fácil, no lo hace y el momento dramático es hasta conmovedor. Una
advertencia, no es recomendable ni para aquellos que sean puntilllosos con el
tema de las paradojas temporales ni para los amantes de los bombines. Junto con
Bolt y Enredados, pertenece a la etapa de animación digital Disney sin
Pixar que si no estuviera ese pestilente truño de Chicken Little, sería formidable. ¡SI HASTA SALE RAPHAEL!
CORTOMETRAJE: "Untold Tales" de Pedro Alonso Pablos
ÁLVARO TEJERO
Segunda entrega de la nueva sección del blog destinada a ofrecer un
espacio a los jóvenes realizadores y sus propuestas audiovisuales. Si
comenzamos hablando de un corto en concreto de reciente estreno , Espérame hasta que acabe el invierno, ahora lo hacemos del trabajo
de un animador casi autodidacta y que intenta abrirse paso entre las numerosas
propuestas que inundan la red.
Se trata de Pedro Alonso Pablos, realizador que mezcla en sus obras sus
dos pasiones: la animación y la música. Ofrece contenidos de creación propia
con la forma y espíritu de los cuentos clásicos intentando seguir esa máxima universal
de entretener enseñando.
Su principal esfuerzo va destinado a la serie Untold Tales, que tiene como objetivo
mostrar cuentos no contados ideados por el autor. Pero como cualquier cuento, su
intención es "efectuar un análisis del comportamiento humano del que se
pueda sacar una pequeña moraleja o aprendizaje vital" en palabras de su
autor.
Esta serie de cuentos cuenta hasta el momento con dos piezas: Riña en la cueva de los ladrones que podéis ver en el vídeo de abajo, y The Fallen Fairy,
disponible en la página web del animador . Van acompañadas de música clásica ya
que Pedro Alonso Pablos se considera un "gran fan de la música
orquestal"; y la idea es que Untold Tales
llegue a las diez entregas mezclando en ella la animación en 2D con la 3D.
Tanto esta serie como sus otros trabajos (la serie Twisted, basada en cuentos
occidentales, y los cortos de humor absurdo que son En la mente de una oveja) se caracterizan por una animación que
juega y se basa en la fuerza de las siluetas y las formas, por encima de unos
fondos que aun necesitan cierto trabajo. Parece que nos encontramos en un
antiguo teatro de marionetas en el que figuras arquetípicas de cuento se mueven
por fondos de sobra conocidos, mirándonos con esos ojos vacíos que centran
nuestra atención. Esto sobre todo se observa en la pieza favorita del que
escribe este artículo de todas las realizadas por Pedro Alonso Pablos, una
adaptación oscura de Alicia en el País de las Maravillas, dónde esos ojos
hipnóticos marcan el ritmo bien conseguido por la fusión de las imágenes y la
música.
A continuación podéis leer la entrevista realizada al animador, con
declaraciones sobre la situación del sector de la animación en España, los
métodos de producción necesarios o el papel de Internet en su desarrollo.
Si deseáis conocer más los contenidos del autor y juzgarlos con vuestros propios ojos podéis visitar su página
web:
¿Dónde has estudiado
animación?
"Después de pasar
fugazmente por la carrera de Arquitectura en la UPM de Madrid y también por
Periodismo de la UCM (sin terminar ninguna de las dos lamentablemente), aprendí
a usar programas de ordenador de 3D y de tratamiento de vectores. Luego he
hecho cursos sueltos y llevo dedicándome al diseño web mucho tiempo por lo que
domino las herramientas para hacer animaciones y juegos interactivos. En general, puedo considerarme autodidacta,
si descartamos el pequeño aprendizaje de técnicas 3D orientadas a la
arquitectura. Se da la
circunstancia de que también inicié un aprendizaje musical a nivel hobby que
después me ha servido para dar rienda suelta a mi imaginación y poder crear, al
cabo de algunos años, mis propias piezas musicales, que incluyo en mis obras.
"
Métodos de producción
"Hoy en día la animación es algo muy
asequible. El programa "Blender",
que se usa para hacer 3D, es totalmente gratuito y pertenece a una fundación
sin ánimo de lucro (por eso lo menciono directamente), y es el claro ejemplo de
que con un ordenador y mucha voluntad podemos plantearnos hacer casi lo que
queramos; pero también hay otros programas musicales, como el Garage Band de
Apple, que vienen gratuitamente incluidos en la compra de un ordenador de su
marca, y otros muy conocidos de animación 2D y edición de imágenes que se
pueden probar y adquirir por "un puñado de dólares" al mes,
utilizando un símil cinematográfico. Todo muy asequible, la verdad."
¿Qué se necesita para
llegar a ser animador?
"Esta pregunta me
gusta mucho ya que hay mucha gente que
se piensa que para hacer un corto o animación hace falta un gran presupuesto y
contactos en el mundo del cine. Nada más lejos de la realidad. Para hacer
una pieza lo que necesitas es un ordenador (y cámara en caso de que sea
"live action") y una conexión a internet. La gente es reacia a poner
sus cosas en internet pero actualmente hay páginas que están deseando que subas
contenido a ellas, y así podrás ir aprendiendo sobre qué es lo que gusta al
público y qué no. Luego se puede ir escalando y pasar de Youtube a otras
plataformas. Pero no nos engañemos, la
partida de la animación se juega hoy en día en internet, cualquiera que tenga
el objetivo de salir en la tele creo
que se está equivocando y apunta a dirección incorrecta."
Situación del sector
en España
"Creo que hay que adecuar los
presupuestos a las necesidades actuales, es decir, reducirlos en un 90% y
tratar de sacar productos que sean viables económicamente, sin importar la
envergadura de los mismos (es decir, si gastas 10 y ganas 15 es mejor que
gastar 2000 y ganar 1500, no sé si me explico). Hay muchas oportunidades ahí
fuera, sobre todo en internet; yo evitaría, por poner un ejemplo, tratar de
obtener un gran presupuesto para un corto/pieza/largo, y en oposición haría lo
posible por rodearme de gente valiosa que quisiera ayudar y entre el colectivo crear una obra
interesante con los medios que haya disponibles."
Influencias
"En música algunos
de mis referentes son Ennio Morricone y
John Williams, creo que éste último es un mago de la música de cine, tiene
ideas brillantes y bien desarrolladas. No creo necesario comentar ninguna de
ellas porque son de sobra conocidas. No puedo, en animación, dejar de mencionar
los primeros trabajos de Disney, algunos
mangas y otros dibujos que echaban por la tele en los 90 en el canal Cartoon
Network...no quiero ponerme nostálgico pero aquello sí que eran buenos
dibujos."
CORTOMETRAJE: "Espérame hasta que acabe el invierno", de Marco Barada
HIMAR
R. AFONSO
Empieza
nueva semana y, con ella, nueva sección de El Día del Espectador.
Una sección que esperamos otorgue una nueva visión de la web, y una
nueva utilidad. A raíz de algunas propuestas externas que hemos
tenido en los últimos meses y nuestro propio interés por generar
contenidos -y no solo analizar los propuestos por la industria-,
abrimos este espacio en el que tanto nuestros propios colaboradores
como la gente de fuera, puedan utilizar esta plataforma para mostrar
sus contenidos, sus cortometrajes y trabajos audiovisuales.
Nuestra
oferta será recibir muestras de aquellos usuarios interesados en
difundir sus obras y, en la medida en que nuestro humilde juicio las
considere interesantes, publicaremos artículos en los que mostremos
el corto en cuestión (o informemos de su estreno en caso de que no
se nos autorice a mostrarlo) y comentaremos en una breve reseña el
argumento, así como un pequeño análisis. En este sentido,
consideramos oportuno que se trate de obras de cierta actualidad,
para que la sección sirva como muestra de los trabajos amateurs
y semi-profesionales que se están haciendo a día de hoy.
Reseña:
Así,
inauguramos la sección con el nuevo cortometraje de nuestro
colaborador Marco Barada: Espérame hasta que acabe el invierno,
que se estrenará el próximo 15 de noviembre en una sesión previa a
su difusión por festivales. Dicho encuentro será en el Círculo
Catalán (Plaza de España nº 6) a las 20:00h.
Un corto realmente original con un argumento muy interesante: un chico debe hibernar todos los años durante tres meses. Sin embargo, cuando se enamora de una chica, esta peculiaridad de su existencia se convertirá en un gran problema. La idea de introducir una condición animal en un ser humano, en un ser social, es sugerente. Supone plantearse la manera en que un ser de nuestra condición afrontaría una cualidad meramente animal, introducida en su naturaleza de vida.
Narrativamente,
resulta muy acertado en el tono y la búsqueda del género sin
renunciar a las ventajas que le da esta premisa en cuanto a la
estructura; una historia jugosa, bien contada y sugerente.
Entrevista:
A
continuación dejo algunos extractos de la entrevista hecha al
director Marco Barada en el making off del cortometraje.
Sobre
el equipo: “el hecho de que el grupo sea tan heterogéneo le
da un plus a todo, porque cada uno puede aportar cosas distintas, de
su propia cultura, del mundo en el que se ha criado”
Inspiración:
“Wes Anderson, en concreto una obra: 'Los Tenenbaums'”
Puesta
en escena: “Sin esa casa, nada habría tenido la misma
personalidad”
