Hace 2 meses
enero 14, 2013
HIMAR R. AFONSO
Continuamos con el Top-10
de 2000 a 2012, iniciado con el artículo de mi compañero Marco
Barada.
Antes de cerrar
definitivamente mi lista de las diez mejores películas desde el año
2000 al recién finalizado 2012, hice una primera lista en la que
había unos cuarenta filmes. A partir de ahí, largos quebraderos de
cabeza me ayudaron a ir descartando hasta quedarme con las diez
elegidas; si bien algunas las tuve claras desde el primer momento, me
resultó francamente difícil descartar muchas otras, y me tomaré el
privilegio de, aunque sea, citarlas al final del artículo. En
cualquier caso, mi lista definitiva es la siguiente:
Master &
Commander: al otro lado del mundo (Master and Commander: The
Far Side of the World, 2003), de Peter Weir.
Si bien el resto de
películas de esta lista no responden a un orden de preferencia, la
película del director australiano es, en mi opinión, la mejor
película de la década (y de lo que llevamos de milenio), como
mínimo. El cuidado extremo del detalle en todas las competencias de
la obra (dirección, efectos visuales, interpretaciones, banda
sonora, fotografía, guión, rigor histórico...) la convierte en la
más digna sucesora del subgénero de aventura marítima, superando a
sus predecesoras y construyendo, sin precedentes, una descripción
impecable de la figura del Líder, de la lucha por unos objetivos y
de la narración elegante y emotiva.
Apocalypto,
(2006), de Mel Gibson.
Siempre han dado que
hablar las películas dirigidas por Gibson, si bien el revuelo de La
pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004) supera
cualquier otro, incluso la sensación que causó Braveheart
(1995). Pero esta película sobre los mayas, sustentada en la frase
del filósofo e historiador William J. Durant “Una gran
civilización no se conquista desde fuera hasta que no se destruya
desde dentro”, es, a mi
juicio, una de las películas más brutales de los últimos tiempos,
tanto por la violencia explícita (cada vez menos eficaz) como por
todos los acontecimientos que rodean la historia. La capacidad de
este gran cineasta para generar todo tipo de sensaciones,
maltratándonos con decapitaciones y maravillándonos con un parto
bajo el agua, convierten Apocalypto
en una auténtica obra maestra.
Shrek
(2001), de Andrew Adamson y Vicky Jenson.
Ya
he hablado alguna vez de esta película, así que no me extenderé.
Simplemente creo que, tras la evidente nueva tendencia que implantó
Toy Story (1995), de
John Lasseter, a partir de la cual el cine de animación se
concebiría principalmente como plataforma digital, la película de
Adamson y Jenson renovó el concepto narrativo a partir de la
deconstrucción de los cuentos de hadas. Este simple detalle ha hecho
que buena parte del cine de animación posmoderno trabaje sobre la
sátira y la parodia de las estructuras clásicas, otorgándole
también cierta licencia para ser un cine que apele a un humor algo
más adulto en ocasiones, si bien sigue siendo, en general, cine
infantil. Por tanto, más allá de mi incondicionalidad con la
película, hay motivos objetivos para considerarla importante.
El bosque
(The Village, 2004), de M. Night Shyamalan.
Antes
de hablar de esta película, debo decir que Shyamalan es, en mi
opinión, el mejor director contemporáneo por goleada y el que más
me interesa con diferencia. De hecho, de las seis películas que ha
realizado en los últimos doce años, cuatro de ellas (incluidas
ésta) serían, en circunstancias normales, elegidas para mi lista;
pero he intentado serenarme en este sentido, “controlar mi mente”,
como diría mi buen amigo Néstor Sánchez, y quedarme con la que,
para mí, es su mejor obra. Predecible para mucha gente (parece que
esto es sinónimo de fracaso absoluto...), diría que esta película
es el claro ejemplo de cómo el cine fantástico y de suspense sirve
de base para hablar de múltiples temas y para desarrollar diversas
tramas. Pero ya hablaré en profundidad de ella en próximas
publicaciones, simplemente decir que es, para mí (insisto), el mejor
trabajo del mejor director de la actualidad.
Black Hawk
derribado (Black Hawk Down, 2001), de Ridley Scott.
Si alguien pensó que
después del desembarco de Normandía recreado por Steven Spielberg,
nadie iba a rodar jamás una escena como esa, solo tuvo que esperar
tres años para que Scott le hiciera la competencia. Cierto es que,
probablemente, no hay una secuencia más compleja ni rodada con mayor
maestría que la de Salvar al soldado Ryan (Saving Private
Ryan, 1998), pero Ridley Scott, cuyo cine ha sido en la última
década mucho menos valorado que sus valientes primeros trabajos
(seguramente por su definitivo abandono de la profundidad del guión),
demuestra ser uno de los realizadores más capacitados del panorama
actual a sus 75 años (64 entonces). Diría que Black Hawk
derribado es la última joya bélica que nos ha regalado el cine.
En América (In
America, 2002), de Jim Sheridan.
Una de las películas más
sensibles que he visto, con un tratamiento del trauma familiar
totalmente desprovisto de sensacionalismo y un desarrollo perfecto de
la historia. El director irlandés consigue elaborar una de sus obras
más intimistas (algo parecido le pasó a su familia),
intruduciéndose en la esencia del dolor humano sin que te des
cuenta. No veo mejor ejemplo de cómo trabajar el subtexto de una
historia siendo elegantemente sutil, mostrando las cartas sobre la
mesa en el momento que hay que hacerlo y sin caer en la fácil y
molesta práctica del guión explícito.
El protegido
(Unbreakable, 2000), de M. Night Shyamalan.
No pude evitarlo, ahí va
la segunda de Shyamalan, prometo que la última. Pero en vez de
hablar de ella, cosa que ya he hecho en el primer Ciclo Shyamalan,
aprovecho para reivindicar otras dos obras del director indio:
Señales (Signs, 2002) y La joven del agua (Lady in the
Water, 2006); la primera, por lo que suelo oír, fue totalmente
malentendida, y la segunda, injustamente destrozada. No he visto una
película capaz de tratar temas como la pérdida de la fe o el
conflicto existencial de una persona como en Señales, ni la
magia y la sensibilidad infantil de La joven del agua. Escojo
El protegido porque, un año después de la virtuosa y
maldita El sexto sentido (en la medida en que condicionó todo
el trabajo posterior de Shyamalan), la película del “superhéroe
real” estuvo muy pero que muy a la altura de las circunstancias.
Valor de ley
(True Grit, 2010), de los hermanos Coen.
Shutter Island
(2010), de Martin Scorsese.
De repente, Scorsese
cogió la batuta y decidió dar una clase de cine al mundo entero
realizando uno de los trabajos formales más perfectos de la década.
Esta película, basada en la novela de Dennis Lehane, ha recibido
críticas por ser predecible (¡y dale con el “predecible”!),
aunque a mí no me lo pareció. Pero más allá de esos puntos
narrativos en los que no deja conforme a mucha gente al parecer, creo
que a nivel estético y formal es una película asombrosa, una
lección de cine de género y un éxtasis constante; el mejor Di
Caprio con diferencia demuestra ser uno de los grandes actores del
momento, y el maestro de los ochenta se divierte en un género que,
aunque parezca mentira, casi no había tocado.
El Señor de los
Anillos: La Comunidad del Anillo (The Lord of the Rings: The
Fellowship of the Ring, 2001), de Peter Jackson.
Dejo para el final la
gran obra de Peter Jackson y, probablemente, la que más merece pasar
a la historia del cine tanto por su renovación artística como por
la épica producción y el impacto mundial. Escojo la primera en
representación de la trilogía porque, a mi juicio, es la que mejor
reúne los ingredientes que quisieron mezclarse al concebir esta
superproducción: cine de género que reinventa su propio universo.
Desde Star Wars, creo que ninguna trilogía y ninguna película
había creado tal respuesta social y, si bien es posible que la saga
de Lucas siga generando más dinero que nadie, debo decir (con perdón
a los fans) que la de Jackson es, a todos los niveles, bastante
mejor. Como ya dije, una película de aventuras que se toma en serio
el género. Mi compañero Marco habló de ella
Y
hasta aquí mi lista del milenio. Como he comentado, dejo atrás
algunos títulos y algunos directores que merecerían, para mí,
estar en el top-10. Por ejemplo, dos películas que estuvieron ahí
hasta el final son Enemigos públicos (Public Enemies, 2009),
del injustamente olvidado Michael Mann, y Munich (2005), de
Steven Spielberg, la que para mí es una de sus mejores películas,
si no la mejor; pero no entró finalmente el director de La lista
de Schindler (Schindler´s List,
1993), para disgusto de mi amigo Álvaro Tejero, al igual que
dejo fuera al enorme Clint Eastwood, pese a haber hecho una cantidad
importante de películas en la última década y a pesar de estar hoy
por hoy valoradísimo (quizás en exceso en sus últimos trabajos);
pero creo que Million Dollar Baby (2004), Cartas desde Iwo
Jima (Letters From Iwo Jima, 2006) y Gran Torino (2008)
son tres auténticas maravillas. Reivindicar, en esta ocasión,
Alejandro Magno (Alexandre, 2004), de Oliver Stone, para mí
la mejor película en la corriente épica que desde los noventa se
viene dando, quizás porque es mucho más que una película épica.
Dejo fuera también trabajos exquisitos como La ventana secreta
(Secret Window, 2004), de David Koepp, y El mercader de Venecia
(The Merchant of Venice, 2004), de Michael Radford, un ejercicio de
teatro audiovisual de celebración. Una película que medité mucho
fue El mundo según Barney (Barney´s Version, 2010), de
Richard J. Lewis, pues me sorprendió gratamente la libertad
narrativa del relato, y también otras recientes como Shame
(2011), de Steve McQueen, o Take Shelter (2011), de Jeff
Nichols.
No
sé si me dejo alguna más; en cualquier caso, mi lista definitiva es
ésta, decir que parece ganar 2001 como año de mejor cosecha (en
esta escuetísima lista) y mi Shyamalan como mejor director.
Ciertamente, una lista más homogénea que la de mis compañeros
Marco Barada y Diego Real (sobretodo la de Diego, ¡increíble!) en
cuanto a propuesta narrativa y expresión artística.
¡Mañana
más!
