Hace 5 meses
Archive for agosto 2013
MUD: SOÑAR ES DURO PERO NECESARIO
ÁLVARO TEJERO
Mud,
como el Shane de Raíces Profundas,
aparece de la nada y desaparece herido ante la tristeza de un niño. Ellis y
Neckbone son la versión contemporánea y más adulta de Gordie y Chris en Cuenta
Conmigo, su referencia más clara. Al igual que Jim Graham en El imperio del sol, la mirada del
protagonista se transforma del plano inicial al final. También aparece John
Book, Único Testigo, para un duelo final contra un grupo de malvados hombres.
Por
estas y otras muchas razones suscribo las palabras de Javier Ocaña en la
crítica de El País "Mientras tanto, los espectadores (y también los
críticos) tampoco sabemos aún si estamos ante un clásico moderno. Porque, ¿en
qué momento se puede decir que una película es o será un clásico? Seguro que
con el tiempo. Pero quizá, con un punto de ese atrevimiento adolescente de la
película, también desde ya, qué diablos" y doy un paso más: Mud es una
obra maestra.
The Act of Killing ganadora de Documenta Madrid 13: crítica y entrevista con la co-directora Christine Cynn
Ya ha acabado Documenta Madrid 13 y la gran ganadora ha sido The Act of Killing, galardonada con el Premio del Público y el Primer Premio del Jurado. Y es probable que estemos ante el próximo Oscar a Mejor Documental. Eso parece por la trayectoria que lleva The Act of Killing, demoledor retrato de cómo el bando vencedor puede dar su propia definición de “crímenes de guerra”. Anwar Congo y sus amigos, gánsteres a la puerta de un cine, se convirtieron de la noche a la mañana en asesinos de masas durante el golpe militar de 1965 en Indonesia. Hoy en día son considerados héroes nacionales y no han pasado por ningún juicio. En un intento de provocar una catarsis en el país, Joshua Oppenheimer y Christine Cynn propusieron a los asesinos que rodasen una película de ficción contando esas ejecuciones: ellos mismos interpretarían a víctimas y verdugos en situaciones ocurridas realmente. El resultado es una película llena de luces y sombras, con una enorme violencia soterrada, pero sobre todo el retrato de unas personas normales, afables, incluso divertidas, que esconden un pasado macabro. Aquí podéis ver el tráiler (en inglés) y aquí la entrevista que El día del espectador le hizo a la co-directora Christine Cynn:
“TOP OF THE LAKE”, LA PERSONALIDAD DE LA MONTAÑA
HIMAR R. AFONSO
En la edición de los Premios
Emmy 2013, que se celebrará el próximo 22 de septiembre, encontramos en la
categoría de “Miniserie o telefilme” un objeto inusual e interesante: Top of the Lake, siete episodios en los
que seguiremos la investigación de la detective Robin (Elisabeth Moss), que
pretende descubrir quién ha dejado embarazada a Tui, la hija de un jefe de la
droga local que ha desaparecido.
"AMERICAN SPLENDOR": diez años de transgresión
@MarcoBarada
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| Paul Giamatti es Harvey Pekar, un hombre gris que alcanza la fama como escritor de comics underground. |
Hace
exactamente una década que se estrenó American
Splendor y es rarísimo en los tiempos que corren ver películas con un concepto
tan original y rompedor como el que propuso. El filme cuenta la historia de
Harvey Pekar, un hombre gris con una vida gris que vive en una ciudad gris. Sin
embargo, un día escribe un comic basado en su día a día y cosecha un enorme
éxito como escritor underground. A priori puede parecer el argumento típico del
sueño americano, pero es la forma en la que se cuenta la historia lo que hace que
valga más que la pena verla.
LA DIETA STANISLAVSKI: Los 10 cambios de peso más impactantes del cine.
HUGO MUGNAI
Llegado el verano y con todo el mundo ya en la playa (o incluso volviendo de vacaciones) podemos dar por cerrado el periodo de la famosa “Operación Bikini”. Y es que los cambios de peso no siempre son fáciles, sobre todo si son para bajar.
El asunto es que en el cine estos cambios de peso no
sólo están a la orden del día, sino que vienen exigidos en la mayoría de los
casos por el propio guión. Cada vez son más los actores que se ven sometidos a
dietas, ejercicios, o incluso a comida basura y sedentarismo para poder ajustar
su físico al requerido por el papel.
Por eso, en El Día del Espectador hemos decidido
traeros nuestro top diez de actores
que han modelado su silueta de diversas formas mediante lo que podríamos llamar
“La Dieta Stanislavski”.
`EL LLANERO SOLITARIO´. PARA PASÁRSELO COMO LOS INDIOS (DISCULPAD POR EL CHISTE, DE VERDAD)
DIEGO REAL
Me acerqué a esta película con los prejuicios de la
crítica sin que esta me haya influido anteriormente. Los “especialistas” la
tildaron de ser “solo” entretenimiento y me dejó reflexivo. Entonces leí la
crítica de Pacific Rim y de esta
dijeron que es “puro” entretenimiento. ¡Cómo cambia toda la crítica una sola
palabra! Además curiosamente esta palabra determinaba el resto del texto ya que
lo que se le echa en cara a una y se alaba de la otra es casi lo mismo: ser una
cinta sin prejuicios hecha para entretener. El descojono máximo ha sido cómo
para justificar que la de los robots es mejor no dudaban en tildar al petardo
de Del Toro como un autor. No entraré en debates pero permitidme desde
aquí que me descojone.
LA SERIE MÁS INTELIGENTE DEL MOMENTO: `GRAVITY FALLS´
DIEGO REAL
Pues sí, aunque hay quien reniegue de la compañía del ratón, siguen siendo los reyes de la animación. Hay muchos a los que se les llena la boca diciendo que las series Disney Channel se han quedado estancadas en la Miley Cyrus de turno e incluso aquí soy crítico ya que series como Los magos de Waverly Place o Jessie me parecen unas sitcoms muy dignas. Esta gente, aún no es consciente de que en el terreno de la animación están viviendo un esplendor similar al que tuvieron en los 90. Si bien muchos destacan Phineas y Ferb, la cual no me ha llegado a enganchar, yo destaco el slapstick puro y deudor deL Tex Avery de los animalitos Brandy y Mr. Whiskers o esa genialidad, ya de culto, que fue Dave el Bárbaro la cual tan solo tuvo 21 episodios pero que es oro puro. Esto me hace llegar a otra de las reinas de la animación actual, esta vez de Cartoon Network. Me refiero a Hora de aventuras.
Las andanzas de Finn y Jake, son simpáticas pero tristemente le ha pasado algo parecido al gran Bob Esponja: la han prostituido. Al igual que otras series contemporáneas, como Juego de Tronos, los fans la han canibalizando y se la han apropiado de tal manera que si no consumes este producto no eres nada. Poco a poco esto ha hecho que más que disfrutar de un producto televisivo, analizarla y dejarte llevar, tengas que hablar en redes sociales de ella o llevar una camiseta. La TV se ha convertido en una excusa para sociabilizar y pertenecer con urgencia a un grupo. Hora de aventuras se ha convertido en esto demasiado rápido, lo que me preocupa ya que la caída va a ser tremendamente dura. Es por eso por lo que aprovecho con más motivo para recomendar una serie que aún no ha vivido este proceso y que incluso va más allá y reflexiona sobre estos fenómenos (son muchas las referencias a este mundo enganchado a los fenómenos de internet).
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LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE CIENCIA FICCIÓN DEL SIGLO XXI
Aprovechando
el estreno de Elysium el pasado viernes, y el nuevo resurgir que
está viviendo la ciencia ficción en el cine con títulos como la pasada
Oblivion, la próxima Gravity o la muy esperada Interestellar, me lanzó con una
lista de esas que tanto juego da sobre lo mejor de este género en lo que
llevamos de siglo.
La
ciencia ficción es uno de mis géneros favoritos y también uno de los más mal
maltratados de los últimos tiempos. Multitud de películas pero sin el nivel
adecuado. Es posiblemente el que mayor dificultad implica, siendo muy fácil
perderse en efectos e inventos o aburrir con cuestiones filosóficas y metáforas
profundas. También es uno de los más difíciles de definir y las discusiones
sobre qué debe considerarse ciencia ficción son continuas. Podemos encontrar
numerosas definiciones, pero en lo que podemos estar todos de acuerdo es en que
debe partir de especulaciones con base científica y proponer realidades
alternativas pero pausibles. En mi opinión es también indispensable que haya
cierta reflexión con los problemas de la sociedad del momento o con cuestiones
filosóficas humanas de carácter universal.
“ELYSIUM”, EL PROGRESO FAVORABLE DE BLOMKAMP
HIMAR
R. AFONSO
Cuando
Peter Jackson apadrina artísticamente a Neill Blomkamp, hubo grandes
expectativas con su obra Distrito 9, que prometía ser
algo diferente a lo visto en la ciencia-ficción. Lo cierto es que
tenía algo especial, suponía una vuelta de tuerca a la ficticia
relación entre seres humanos y extraterrestres, haciendo una
apología del Aparheid (con detalles descaradamente evocadores
como situar la historia en Johannesburgo) en la que los seres humanos
“hacían” de blancos. Elementos como la situación geográfica,
que establecía un contexto de repetición histórica, de influencia
cultural para la gente directamente implicada, así como la estética
pseudo-documental y alejada de la “frialdad-tecnológica”
que a menudo acusa el género, Distrito 9 resultó, para el
que aquí escribe, insatisfactoria a nivel general. Quizás en el
aspecto narrativo o en la falta de empatía con los personajes, pero
el caso es que no respondió a las expectativas generadas. Lo que es
evidente, es que el filme destacó de forma incuestionable el
potencial de Neill Blomkamp.
8 razones por las que deberías ver Sherlock
HUGO MUGNAI
El panorama actual de series puede llegar a ser
abrumador para cualquiera, por eso en El Día del Espectador os traemos nuestras
recomendaciones para que las podáis tener en cuenta a la hora de decidir qué ver.
Como muchas veces el embarcarse a ver una serie
puede producir vértigo tras comprobar que consta de cuatro, cinco o seis
temporadas cargadas de capítulos, nuestra primera recomendación es Sherlock, una serie más bien corta.
Porque lo bueno si breve...
Así que a continuación os explicamos una a una las
razones por las que deberíais ver la que ya es una de las series británicas
actuales de mayor renombre.
“PARAÍSO: AMOR”: cosifiquémonos mutuamente
Hace ya
cuatro años que Ulrich Seidl concibió su particular visión del paraíso a través
de las experiencias de tres mujeres de la misma familia. El proyecto se fue
haciendo cada vez más grande obligándole a fragmentarlo en tres películas: Amor, Fe y Esperanza en las que
se abordan temas como el fanatismo religioso, el primer amor o el turismo
sexual. Concebidas para ser estrenadas casi simultáneamente, la primera de
todas nos cuenta el viaje que Teresa hace a Kenia en busca de los llamados beach boys, keniatas que ofrecen “amor”
a cambio de dinero.
"PACIFIC RIM": monstruos, robots y Santiago Segura
La
temporada veraniega está en su cénit y ya hemos disfrutado de varias delicias,
sorpresas y decepciones. Nos decepcionó ligeramente Guerra Mundial Z, nos enganchó Ahora me ves, nos encantó Lobezno Inmortal...
Y ahora llega el turno de una de las grandes esperadas del verano, la vuelta a
la dirección del mexicano Guillermo del Toro: Pacific Rim.
"Renoir": ¿Pintor o Cineasta?:
ÁLVARO TEJERO
Renoir
(ese pretendido biopic sobre los últimos años del pintor Auguste Renoir) puede
recordar en su comienzo a esa pequeña joya que es La joven de la perla, en la que una musa inesperada servirá de
inspiración a un gran pintor. La realización de grandes obras inmersas en una
historia atrayente. Porque no hay que olvidar que pintura y cine son dos medios
diferentes, uno estático y otro dinámico.
Ese
inicio prometedor y lleno de agujeros sin cerrar se diluye con la entrada en
escena del hijo del pintor, el no menos famoso Jean Renoir. El director Gilles
Bourdos se encuentra en sus manos con dos de las figuras culturales más
importantes de la Francia contemporánea e intenta tratarlas con tanto respeto y
cuidado que elimina cualquier atisbo de emoción y sorpresa. Convierte una época
histórica apasionante en algo demasiado medido gracias a unas historias
personales vacías de interés.
BREAKING BAD: EL PELIGRO LLAMA A VUESTRA PUERTA
Todo tiene
que tener un final. Breaking Bad no
puede ser menos y el que escribe estas líneas se alegra de que haya llegado ese
momento. Creo no ser el único que va de decepción en decepción al ver los
cierres de serie que se inventan los guionistas. Véase el final de Perdidos: tuvo que concluirse debido a
la bajada de la audiencia y sus guionistas no estuvieron a la altura del resto
de la serie. Y ¿por qué? Porque las series de televisión se conciben en un
universo abierto que permita una desarrollo infinito para mantener abierto el
grifo de los beneficios. Por eso lo que Vince Gilligan hace con Breaking Bad es algo inusual y
emocionante, porque por una vez la historia responde principalmente a criterios
narrativos y no tanto económicos.
Ahí está, ahí está, se la llevo el "Sharknado"
Néstor Sánchez
El mundo de las películas de
serie B… que mundo más extraño ¿no? En él puede ocurrir de todo, podremos
encontrarnos con todo tipo de argumentos raros y los seguiremos viendo verosímiles,
por el simple hecho de que es una película de serie B. Actualmente la mayor
productora de este tipo de cine es THE ASYLUM, la cual siempre aprovecha el tirón
de un Blockbuster para hacer una película parecida pero peor. Por ejemplo en
vez de “Jurassic Park” tenemos “Jurassic Shark” o en vez de “El Hobbit”, “Age of
the Hobbits” y así podríamos pasarnos todo el rato. Como tienen que aprovechar
cada gran película que salga, llegan hacer más de 10 producciones al año. Pero
no siempre es copiar y pegar, a veces los guionistas tienen ideas fantásticas
totalmente originales. Estas ideas están relacionadas con el género de los
“monstruos-devora-personas-porque-si” y así podemos encontrar: “Battledogs”,
“Megapiraña”, “Megashark vs Crocosaurus”, “Megashark vs Giant Octopus” y la que
nos ha hecho escribir este artículo “Sharknado”.CÓMO ENFRENTARSE A LO EVIDENTE: "PERDIDOS EN LA NIEVE"
HIMAR R. AFONSO
La última película de
Petter Naess se desarrolla en 1940, en plena II Guerra Mundial, a través de las
montañas de Noruega y con soldados británicos y alemanes como protagonistas.
¿Qué comparten estos grupos enemigos? Una situación extrema para la cual
tendrán que aprender a convivir si quieren sobrevivir.
LOBEZNO INMORTAL: EL DESTINO DE LOGAN
ÁLVARO TEJERO
Lobezno
Inmortal, mucho mejor el título original The Wolverine, no es una película de
superhéroes durante una 1 hora y 50 minutos hasta que se ve obligada a ceder
ante las exigencias de los que mandan. Durante esas casi dos horas, The
Wolverine se convierte en un ente independiente de la guerra actual entre
Marvel y DC; una película elegante, sólida y con personalidad gracias a la figura
de su director James Mangold.
Mangold,
director de las magistrales En la cuerda floja (2005) y El tren de las 3:10
(2007), vuelve a realizar un encargo tras la floja y anodina Noche y Día. Su
carrera podría entrar en caída libre, pero demuestra que es el último gran
artesano del cine de Hollywood; y consigue llevar la cinta a terrenos que le
son conocidos, el western, las relaciones paterno- filiales o un protagonista de vestimenta negra para ofrecer un
thriller corporativo sobre un hombre que huye de sí mismo y del mundo, pero que
deberá ceder ante lo inevitable (una mujer como casi siempre) de su naturaleza como un pistolero que no puede
dejar de empuñar su revólver.
Ahora me ves: puro espectáculo
Recientemente se estrenó en nuestros cines Ahora me ves, la última película de Louis Leterrier, director de Furia de titanes (2010) o El increíble Hulk (2008). Y debo decir que me ha sorprendido que por una vez se aleje de superhéroes y fantasías épicas para hacer un producto, que, con matices, es bastante aceptable. Partiendo de un concepto, los trucos de magia, que ha atraído a cineastas desde los inicios (véase Georges Méliès), la narración es un truco tras otro, estamos ante una película que es puro espectáculo. Por un lado están las actuaciones dentro de la historia: escenarios interminables, públicos entregadísimos, trucos imposibles…
"GUERRA MUNDIAL Z": Con la misma vida que un zombie:
ÁLVARO TEJERO
El
apocalipsis está de moda. En las épocas más convulsas de la historia el fin del
mundo aparece como idea latente. Por tanto, el cine no iba a ser menos.
A
la hora de abordar el apocalipsis (ya sean infecciones, invasiones alienígenas,
desastres naturales o la mano del hombre) las películas de los últimos años han
optado por dos vías: centrarse únicamente en la acción, en la catástrofe y
quedarse en el cine de género o explorar la tragedia humana y las consecuencias
que se esconden detrás de las imágenes impactantes. Ambas son validas y
lógicamente no todas pueden conseguir la maestría de La niebla (2007) o la contundencia de Infectados (2009), pero siempre se
puede aspirar a la combinación entre cine de entretenimiento y drama humano conseguido
en Soy leyenda (2007).
