.jpg)
Hace 2 semanas
Mostrando entradas con la etiqueta Retrospectiva. Mostrar todas las entradas
"JUAN SOLDADO PASÓ POR AQUÍ"
HIMAR
R. AFONSO
Hace
unos años que la ficción televisiva española está teniendo cierta
relevancia en el contexto europeo e, incluso, en el americano. Es
evidente que las cadenas generalistas están invirtiendo dinero en
grandes producciones a las que el público responde con asombrosa
fidelidad. Solo hace falta esperar un poco hasta que se hagan
realidad las predicciones que afirman la consolidación, más tarde o
más temprano, de los canales de pago, para empezar a ver
producciones del corte de las que nos llegan de la televisión de
pago norteamericana, cuyos únicos casos en España hasta el momento
son algunos como Crematorio, de Jorge Sánchez-Cabezudo,
o ¿Qué fue de Jorge Sanz?, de David Trueba, los
cuales no he tenido el placer de ver aun.
 |
| "¡Juan Soldado ni debe ni teme!" |
Este
artículo tiene la humilde intención de recordar que la ficción
televisiva española tiene también su historia y obras únicas que
merecen la pena tener en cuenta. Una de esas piezas -no vamos a
realizar un recorrido histórico de la televisión en España- es
Juan Soldado, un mediometraje que se emitió en TVE en
1973, escrito por Lola Salvador y protagonizado y dirigido por
Fernando Fernán-Gómez.
Esta
obra experimental dio suficiente crédito a sus responsables como
para recibir una nueva oferta de contrato que daría lugar, un año
después, a la célebre El pícaro. Así, diría que es muy
interesante pararse a atender este objeto único, sin precedente ni
comparación.
Juan
Soldado vuelve a la madre patria a cobrar sus 24 años de servicio al
Rey, pero resulta que solo tiene derecho a una libra de pan y seis
maravedíes. Aún así, muestra enorme caridad compartiendo sus pocas
posesiones con Jesús y San Pedro, que en varias ocasiones le piden
limosna. Su gran generosidad hará que le recompensen otorgándole un
poder del que Juan Soldado se aprovechará para hacer frente al Mal y
para revelarse contra el Cielo, en su cerrado sistema de entrada.
 |
| Fernán-Gómez y Juan Soldado, dos grandes |
En
términos generales, diría que Juan Soldado es una
obra revolucionaria. Primero, pese a su mala fortuna, muestra
bondad con los más necesitados, y cuando consigue un gran poder (ese
magnífico morral), lo utiliza para darse a la buena vida, aunque sin
hacerle mal a nadie. Resulta que en este cambio, su moralidad se pone
en entredicho, mostrando las diversas facetas de la condición
humana; pero su carácter natural, su falta de malicia y sus fuertes
convicciones, hacen de él un personaje entrañable y sólido; más
aun cuando, luchando por sus propios intereses, consigue que todas
las almas atemporales -vemos gente de todas las épocas,
quizás porque el concepto de “tiempo” no tiene sentido más allá
del mundo terrenal- que esperan en esa sala, a las puertas del Cielo,
peleen unidos, y hace la lucha de todos ellos su propia lucha. Se
convierte en un personaje que adquiere, a través de las canciones,
el carácter mítico, el de alguien que cambió las cosas, que
las cambió como el viento cambia la posición de las flores, sin que
nadie más le vea, sin que nadie más de fe de su obra, como si no
hubiera pasado.
Se
trata de una pieza formidable, que nada tiene que envidiarle a El
ángel exterminador de Buñuel, y de la cual no está mal hablar
de vez en cuando. La obra, como su personaje, responde a las
canciones de los niños que, de la mano y bailando en corro,
cantaban: “Juan Soldado pasó por aquí, y yo no le vi... y yo
no le vi”.
"La noche de los espectadores vivientes" (Especial Halloween EDDE)
"¡This is Halloween! ¡This is Halloween!..." cantaban en Pesadilla antes de Navidad. Y sí, Halloween ya está aquí, y desde El día del Espectador queremos rendirle homenaje desde su vertiente cinematográfica a través del género por antonomasia de estas fechas: el TERROR.
Si ya sois muy mayores para disfrazaros y salir a pedir caramelos o simplemente vais a pasar esta noche en solitario, nada mejor que coger una manta, acomodarse en el sofá y darle al play. Para ello, hemos seleccionado cada uno de los colaboradores del blog una película que consideramos ideal para estas fechas:
Desde clásicos imperecederos al slasher de toda la vida; terror llegado desde el lejano oriente o creado en suelo patrio; pasando por el ser más terrorífico de la tierra (el hombre) y un personaje del que huiréis sin mirar atrás.
Sin olvidar la sorpresa final, de la mano de nuestros amigos de Cine y Otras Drogas, que como expertos en terror han querido aportar su granito de arena y cuyos especiales sobre Halloween tampoco tienen desperdicio.
¡Apaguen las luces y que comience el terror!
[•REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007)
por Hugo Mugnai
 |
| Manuela Velasco, una reportera en el infierno. |
La que probablemente sea la masterpiece del tándem Jaume Balagueró-Paco Plaza es ya una referencia del cine de terror-zombies y una de las películas españolas más exitosas de los últimos años. Y es que [•Rec] tomó el relevo de películas como la pionera El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick, 1999) y llevó el subgénero del terror-cámara en mano a otro nivel, justificando por completo la presencia de la cámara al ser tratada como un reportaje fallido.
Quizá no sea una película de terror al uso, ni una típica película de zombies, pero [•Rec] combina elementos de ambos géneros para hacer vivir al espectador 85 minutos de pura angustia que además concluyen de forma magistral.
"Pablo, grábalo todo. Por tu puta madre"
La Maldición (Ju-on: The Grudge; Takashi Shimizu, 2002)
por Himar Reyes
por Himar Reyes
El terror es uno de esos géneros con más capacidad para crear imágenes que puedan convertirse en icónicas o emblemáticas, en la medida en que las exigencias en el guión suelen ser menores. La obra de Shimizu cuenta con varias de esas imágenes: la mujer bajando la escalera, la sombra en la esquina del techo, el niño debajo de las sábanas...
 |
| No levantes las sábanas. |
Aparte de ser un director cuya obra resulta bastante relevante en la aportación del cine japonés al género, La maldición supone una nueva corriente de códigos y juegos de estilo del terror contemporáneo, además de generar toda una franquicia nipona-americana que tiene su origen en la versión del año 2000 y sus sucesivas secuelas y relecturas (como el caso de la obra de 2002), o las adaptaciones americanas de El grito. Lo resaltable de esta colección es que todas son dirigidas por Takashi Shimizu. Como referencia, la película aquí citada.
FRASE: Difícil destacar una frase por encima del emblema de esta historia: el espíritu de la mujer maldita bajando deformada la escalera y emitiendo el mítico sonido de puerta de madera entreabriéndose. Escalofriante.
Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
por Marco Barada
por Marco Barada
 |
| El conde Orlok o Nosferatu el vampiro. |
Uno de los grandes tótems
del terror en la cultura universal es la figura del vampiro, un ser ni vivo ni
muerto que se alimenta de algo tan básico y animal como la sangre humana. En
1922, tras uno de los períodos más oscuros de la historia del viejo continente,
Friedrich Wilhelm Murnau se atrevió a realizar la primera adaptación del mito
rumano de Nosferatu.
De la mano de la iluminación, Murnau creó una atmósfera a
la vez fantástica y terrorífica en el que las sombras son aún más peligrosas
que el propio conde Orlok. Su intérprete Max Schreck (cuyo apellido significa
“miedo” en alemán), de quien se decía que realmente era un vampiro, conformó un
personaje desprovisto de toda humanidad con una mirada tan penetrante como un
cuchillo que congela al espectador.
A pesar de haber pasado a la historia del
cine, no lo hizo así a la cultura popular, pero sus imágenes siguen teniendo un
enorme poderío visual a pesar de sus 91 años de edad. Nosferatu es el verdadero
vampiro, es a él a quien tendríamos que temer y tener en cuenta al hablar del
vampirismo, porque Murnau supo captar a la perfección el espíritu del mito.
“¿Es esta tu
mujer? Que garganta tan encantadora”.
La película comienza con un
campamento de verano que reabre sus puertas tras el desagradable acontecimiento
de hace unos años, donde uno de los niños murió ahogado. Ahora los monitores
deben pasar la noche allí mientras reparan y preparan el campamento para la
nueva temporada. Lo que no saben es que será la última noche de sus vidas, ya
que en ese bosque frondoso recae una maldición.
Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980)
por Néstor Sánchez
por Néstor Sánchez
De las películas que tenemos en
la lista puede que sea esta la más “conocida” pero también es la más
desconocida, esto es debido a: la leyenda del famoso asesino Jason. La conoce
todo el mundo, todos sabemos lo que le ocurrió en el campamento Cristal Lake.
Pero pocos conocen lo que ocurre en la primera película, desgraciadamente la
careta y el machete se han hecho tan famosos que hacen que olvidemos los
acontecimientos de la misma. Verla o verla de nuevo y os llevareis una grata
sorpresa con el final de la película.
Con un estilo cercano a Hitchcock
y una visión próxima al voyeurismo , la película avanza bajo la mirada
subjetiva del asesino, que espera el momento adecuado para matarles de las
maneras más sangrientas posibles. Con algún que otro susto, suspense, y un jovencísimo
Kevin Bacon, es la película perfecta para verla la noche de Halloween, mientras
estás solo en casa.
“¡Estais malditos!¡Todos estáis
malditos!”
Un film acojonante, cercano
a los personajes retorcidos y enfermizos de un cómic pulp de terror. Una
experiencia cinematográfica cercana al tren fantasma de una feria local, en la que
el chirrío del vagón y los monstruos medio rotos y mal iluminados crean un
efecto más inquietante que toda la filmografía de James Wan. Obligatorio su
visionado si queréis pasar miedo. Si os atrevéis…
"¡Hoy comeré carne, aunque sea carne humana!"
Creepshow (George A. Romero, USA, 1982)
por Iván Fanlo del blog Cine y Otras Drogas
Durante los años 50, de la mano de Bill Gaines y Al Feldstein, EC Cómics revolucionó el tebeo americano en plena guerra fría. Esta transgresión vino dada por su temática terrorífica mezclada con dosis de humor, perfecto para jóvenes cansados de tramas más inocentes.Tal fue la repercusión, que, por primera vez, se creó un club de fans de una editorial. Sus publicaciones respondían a un mismo esquema: un misterioso anfitrión presentaba las historias de forma cáustica; el más famoso de ellos, El guardián de la cripta. Tristemente, la creación del comic code, el código de censura del cómic americano, obligó a cerrar las revistas. Pero el legado de EC ha sido muy grande, tanto en tebeos, cine y televisión.
En 1982, George A. Romero y Stephen King unieron sus fuerzas para homenajear aquellos cómics que tanto amaban de jóvenes, como ya hiciera el británico Freddie Francies en 1972 con Tales from the crypt.
La película nos muestra cinco historias cortas de terror, con bastantes dosis de humor y mala leche. Venganzas sobrenaturales, cucarachas asesinas, un meteorito que cae del cielo o extrañas criaturas encerradas en una olvidada caja, son algunas muestras del catálogo de horror que contiene el film.
El reparto del film reúne viejas glórias del fantástico (Tom Atkins, Adrienne Barbeau, Hal Holbrook, Leslie Nielsen), actores televisivos que más adelante conseguirían éxito (Ed Harris, Ted Danson) y alguna que otra sorpresa (Joe Hill, Tom Savini o el propio Stephen King).
Si al cocktail le añadimos la deliciosa y colorista fotografía de Michael Gornick -muy cercana al estilo cómic- , la banda sonora de John Harrison -entre lo irónico y lo pesadillesco, -, y los siempre geniales fx de Savini, el resultado final es perfecto para una divertida noche de Halloween entre amigos.
El éxito del film derivó en dos continuaciones -una segunda muy disfrutable y la tercera totalmente olvidable- y la realización de decenas de films y series de las mismas características: Los ojos del gato, Tales from the darkside, Historias de la cripta, etc.
"Yo te enseñaré a no tirar mis tebeos...¿Listo para otro pinchazo, papá?"
Fuentes: Tales from the crypt, vida y muerte, Enrique Torres
El terror y el miedo, emociones de las que huimos siempre, pero que gracias a la magia del cine se convierten en sensaciones placenteras y adictivas. Viva Halloween.
À
meia-noite levarei sua alma (José Mojica
Marins 1963)
por Diego Real
por Diego Real
Primera parte de la saga de
Zé Do Caixao, mítico personaje creado por José Mojica Marins tras,supuestamente, un sueño . Una
obra culmen del cine brasileño siniestra y polémica, mediante la cual han
comparado a Mojica Marins con Buñuel, Bava o Jodowrosky.
Sin desvelar mucho de la trama y de sus delirantes
escenas (las cuales se os marcarán en las retinas de por vida) hablaré de Zé Do
Caixao. Es un personaje siniestro, enterrador y de largas uñas que representa el
mal personificado dejando a iconos del
terror como Jason o Freddy (al que inspiró en su guante) como verdaderos
aficionados. Es sin duda un demonio, ¿o
quizás no? Es un “demonio” que se rebela mediante sus actos crueles contra una
sociedad hipócrita. Un “demonio” que defiende a los niños, ya que ellos
representan la pureza y de nosotros depende forjarles el futuro. Un “demonio”
que te invita a reflexionar sobre la línea entre la vida y la muerte mediante
sus excelentes citas filosóficas. Todo ello con una estética que sabe hacer de sus carencias presupuestarias uno de
sus mayores aciertos.
"¡Hoy comeré carne, aunque sea carne humana!"
Escalofrío
(Frailty;
Bill Paxton, 2001)
por Álvaro Tejero
En
la época en que los cinéfilos de pro odiaban las interpretaciones del gran Matthew
McConaughey, el actor Bill Paxton (protagonista de una de las obras maestras
escondidas de los 90: Un plan sencillo
de San Raimi) se estrenó en la dirección con un cuento terrorífico que sigue la
estela de La noche del cazador.
 |
| ¿quién es el asesino? |
Aunque
la sangre, los monstruos infernales o lo paranormal suelen ser el epitome de lo
terrorífico; creo que no hay nada más aterrador que el propio ser humano. Escalofrío es una película perturbadora
que habla sobre la fe y sus peligros, el fin de la inocencia, la verdadera
justicia y el mal en todas sus dimensiones. Una cinta de terror escondida bajo
un disfraz de thiller de asesino en serie sin una gota de sangre.
Llena
de referencias bíblicas, con un final que aporta más interrogantes que
respuestas (no quiero desvelar las sorpresas) y que deja vislumbrar la
justificación del castigo divino en manos de de un mortal. Escalofrío es una
cuento al igual que La noche del cazador, pero no debemos permitir que caiga en
el olvido en el que tantos años vivió la obra maestra de Charles Laughton.
Al
menos, Bill Paxton no ha corrido su misma suerte y ha podido volver a dirigir.
Y si aun no os he convencido, espero que lo hagan las palabras de Stephen King:
"única, provocadora, que te mantiene agarrado a la butaca".
"La
voluntad de Dios se ha cumplido"
Creepshow (George A. Romero, USA, 1982)
por Iván Fanlo del blog Cine y Otras Drogas
Durante los años 50, de la mano de Bill Gaines y Al Feldstein, EC Cómics revolucionó el tebeo americano en plena guerra fría. Esta transgresión vino dada por su temática terrorífica mezclada con dosis de humor, perfecto para jóvenes cansados de tramas más inocentes.Tal fue la repercusión, que, por primera vez, se creó un club de fans de una editorial. Sus publicaciones respondían a un mismo esquema: un misterioso anfitrión presentaba las historias de forma cáustica; el más famoso de ellos, El guardián de la cripta. Tristemente, la creación del comic code, el código de censura del cómic americano, obligó a cerrar las revistas. Pero el legado de EC ha sido muy grande, tanto en tebeos, cine y televisión.En 1982, George A. Romero y Stephen King unieron sus fuerzas para homenajear aquellos cómics que tanto amaban de jóvenes, como ya hiciera el británico Freddie Francies en 1972 con Tales from the crypt.
La película nos muestra cinco historias cortas de terror, con bastantes dosis de humor y mala leche. Venganzas sobrenaturales, cucarachas asesinas, un meteorito que cae del cielo o extrañas criaturas encerradas en una olvidada caja, son algunas muestras del catálogo de horror que contiene el film.
El reparto del film reúne viejas glórias del fantástico (Tom Atkins, Adrienne Barbeau, Hal Holbrook, Leslie Nielsen), actores televisivos que más adelante conseguirían éxito (Ed Harris, Ted Danson) y alguna que otra sorpresa (Joe Hill, Tom Savini o el propio Stephen King).
Si al cocktail le añadimos la deliciosa y colorista fotografía de Michael Gornick -muy cercana al estilo cómic- , la banda sonora de John Harrison -entre lo irónico y lo pesadillesco, -, y los siempre geniales fx de Savini, el resultado final es perfecto para una divertida noche de Halloween entre amigos.
El éxito del film derivó en dos continuaciones -una segunda muy disfrutable y la tercera totalmente olvidable- y la realización de decenas de films y series de las mismas características: Los ojos del gato, Tales from the darkside, Historias de la cripta, etc.
"Yo te enseñaré a no tirar mis tebeos...¿Listo para otro pinchazo, papá?"
Fuentes: Tales from the crypt, vida y muerte, Enrique Torres
El terror y el miedo, emociones de las que huimos siempre, pero que gracias a la magia del cine se convierten en sensaciones placenteras y adictivas. Viva Halloween.
La aventura de la KON-TIKI (1950-2012)
 |
| Mapa de la distancia que recorrió la Kon-Tiki a la deriva. |
 |
| Torstein (Jakob Oftebro) y Knut (Tobías Santelmann) pescan un tiburón. |
La
película, considerada una La vida de Pi
noruega, relata no sólo el extraordinario viaje, si no también las dificultades
para hacerlo posible y la personalidad de Heyerdahl. La comparación con la
cinta de Ang Lee es inevitable principalmente por una fotografía espectacular,
unos efectos especiales bastante conseguidos (teniendo en cuenta que Noruega no
es una potencia cinematográfica) y el poder de una gran historia. Los planos
que consiguen por un lado sus realizadores y por otro su director de fotografía
Geir Hartly Andreassen provocan la sensación en el espectador de que aquellos
hombres viajaron a una luminosa utopía de agua y criaturas extraordinarias.
Especialmente conseguida está la escena en la que un enorme tiburón ballena
merodea alrededor de la balsa porque consigue enmudecer al público y provoca
una mezcla entre fascinación y miedo realmente valiosa.
 |
| Thor (Pål Sverre Hagen) filma la Kon-Tiki en compañía de tiburones. |
A pesar de
tener una gran historia y unos efectos especiales a la altura de Hollywood, el
desarrollo de la película se queda flojo. Podríamos decir que se trata de una
película correcta sin más, visualmente singular pero que no es capaz de
convencer en ciertas partes, quizá debido a unas interpretaciones endebles o a
un tono que intenta imitar demasiado al cine de aventuras estadounidense. La
aventura noruega en los Oscars ya es historia: Amor se llevó el premio ampliamente y Kon-Tiki volvió a Noruga con las manos vacías. Y sin embargo, la
historia de Thor Heyerdahl ya le dio al país nórdico el primer Oscar (tiene
dos) de su cinematografía. Durante su travesía por el Pacífico, Heyerdahl llevó
consigo una cámara de 16mm con la que filmó la vida a bordo, dando lugar al
documental también llamado Kon-Tiki
(1950). En él, narrado por el propio aventurero, se puede ver cómo recogían
peces voladores extraviados, cómo pescaban peces delfín y tiburones y qué tal
sabía el plancton del que también se alimentaban. También se pueden ver
imágenes reales del encuentro con el tiburón ballena y, gracias a la ayuda de
un bote, de la propia balsa a la deriva por el océano. Tenemos la oportunidad de saber
cómo era una jornada en la balsa, que en días tranquilos les permitía estar
ociosos (uno construía una maqueta de la balsa, otro tocaba la guitarra, otro
cocinaba…) y en días tempestuosos les tenía trabajando las 24 horas para evitar
el naufragio. Heyerdahl aprovecha para explicar la historia de Tiki, un
personaje mitológico que para los peruanos navegó los mares y desapareció al
anochecer y que para los polinesios llegó al amanecer y es el padre de todos
ellos. El éxito de la travesía y del documental no sólo sirvieron a Thor
Heyerdahl para demostrar que no era un loco suicida, si no que también probó
que se podía realizar ese largo viaje en tan solo una balsa.
 |
| La balsa original se expone en el museo Kon-Tiki (Oslo). |
Dos
películas diferentes y una sola fascinación: los sueños locos dejan de serlo
cuando se logran. Thor Heyerdahl desafió al mundo con una empresa por muchos
considerada imposible y probablemente mortal. Su personalidad dio lugar a Kon-Tiki (1950) con gran éxito e inspiró
Kon-Tiki (2012), que en ausencia de
Haneke, se habría llevado el Oscar con total seguridad. Lo que está claro es que
con frecuencia la realidad más descabellada supera a la ficción más trabajada y
gracias a Thor Heyerdahl todos nos atrevemos a sentirnos más aventureros y más
curiosos sobre nuestro mundo.
NOTA: 7 (2012) y 9 (1950)
