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La leyenda negra de EL MAGO DE OZ
Diego Real
Tras un tiempo de barbecho, el blog sigue en marcha y lo hacemos con ¿el último? repaso al mundo de Oz. El Mago de Oz es una de tantas en la larga lista de
películas malditas de Hollywood por su accidentada producción. En primer lugar
cabe destacar el envenenamiento que sufrieron dos actores por el maquillaje.
Primeramente, el Hombre de hojalata iba ser interpretado por Buddy Ebsen, pero
debido al aluminio de su maquillaje, tuvo que ser hospitalizado en estado grave
debido a una intoxicación a causa del mismo. Finalmente fue sustituido por Jack
Haley, al que pusieron un revestimiento para protegerle. Por otra parte, la
actriz Margaret Hamilton, que interpretaba a la Bruja del Oeste, también sufrió
una intoxicación con su maquillaje verde.
El technicolor también causó
estragos. Para dar más brillo a los colores se debía iluminar las escenas con
unos potentes focos. Estos eran tan potentes que no se podía rodar durante
mucho tiempo seguido, ya que a los actores sufrían quemaduras. Pero la que
acabó con quemaduras graves fue Margarte Hamilton, que era más gafe que la
Pantoja. El mecanismo que le hacía desaparecer entre humo de Munchkiland, falló
y por poco se quema viva. Durante el mes de baja, su sustituta, también fallece
ardiendo al explotarle la escoba. Pero ni los animales se libran. A Totó le
pisó un extra que hacía de guardia y estuvo semanas recuperándose, aunque afortunadamente
no falleció.
Hay dos leyendas más oscuras al
respecto de la película. Una de ellas, completamente falsa, es la que sostenía
que uno de los actores que daba vida a los munchinks aparecía en una escena
ahorcado en un árbol. En realidad es solamente un pájaro moviendo las alas. Aquí
podéis ver la imagen para que juguéis vosotros mismos:
Por último, hablar de la
excelente leyenda que cuenta que si se visiona El Mago de Oz, mientras
se escucha el vinilo de The dark side of the moon de Pink Floyd, la
coordinación es perfecta, llegando la música a ser parte de la narración. Este
fenómeno se ha denominado “The dark side of the rainbow”, una curiosidad que sea cierta o no, es una delicia.
Come out, come out. EL MAGO DE OZ como estandarte del mundo gay. Parte 2.
Diego Real
Desde
El día del espectador seguimos con el particular homenaje a El Mago
de Oz, y con más razón después del homenaje que se hizo a la película en la ceremonia de los Oscar.
Hemos
hablado de Dororthy, pero no fue el único personaje en que la
comunidad gay pudo verse reflejada. También podemos hablar del
subtexto en el personaje del León Cobarde interpretado por Bert Lahr
(de cierto parecido con Arévalo) . La canción If I had the
nerve que le cantan es toda una declaración de intenciones.
Si a esto le sumamos su interpretación en la canción If I
were King of the Forest la referencia es evidente. Además
de estas canciones debemos tener en cuenta la canción Come
Out! Come Out! y sobre todo Over the Rainbow.
Cuando
Dorothy aparece en Oz y mata por error a la Bruja Malvada del Oeste,
la Bruja Buena del Norte llama a los asustados Munchkins con la
canción Come Out! Come Out! Esta expresión se
utilizó para que los que ocultaban su condición sexual la hiciesen
pública sin miedo durante los 70, gran época de reconocimiento de
los derechos de los gays. El término derivó en outing, de ahí
viene la expresión “salir del armario”. Pero, sin lugar a dudas
la canción más emblemática del film fue Over the Rainbow.
Esta canción es todo un himno gay que según una encuesta
internacional, realizada por la web australiana www.samesame.com.au,
se encuentra en el puesto 15 de las 50 canciones más emblemáticas
del mundo homosexual. Esta canción también ha dado lugar al
nacimiento de otro emblema gay, su bandera de seis colores. Debido a
todo lo que simbolizaba el film, el activista Gilber Baker, creó una
bandera de siete colores que representaba el arcoiris del film, para
darla a conocer el Día del Orgullo Gay, 29 de junio de 1978, en San
Francisco. Empezó con ocho colores, pero se redujo finalmente a
seis.
El
Mago de Oz, también ha aportado mucho en el argot
norteamericano, con expresiones como: “I don’t think we’re in
Kansas anymore “, para referirse a la salida del armario. Oz
también ha sido fruto de estudio debido a su significado kitsch y
camp (deformación paródica para plasmar una realidad seria). Desde
su colorido, sus decorados de cartón, piedra, los fondos pintados,
pasando por los exagerados maquillajes y vestimentas (el Hada es un
icono en el mundo de los drag queens) todo es emblemático.
Por
último es destacable el cierto lesbianismo imperante en Oz, ya que
su líder, el Mago, es solo un farsante y los demás personajes
masculinos son meramente cómicos e incompletos, frente al poder de
Dorothy, la Bruja y el Hada.
Y hasta aquí el repaso sobre la influencia de Oz en el colectivo homosexual. Próximamente, otro sobre la leyenda negra que rodea al film.
Come out, come out. EL MAGO DE OZ como estandarte del mundo gay. Parte 1.
Diego Real
A
poco que visitéis este fabuloso blog sabreís que una de mis
películas favoritas es El mago de Oz, para muestra mis críticas a
Oz, un mundo fantástico y Oz, un mundo de fantasía. Pues bien, el
clásico de Victor Fleming (bueno, y de otros tres directores) cumple
este año 75 añazos y parece que no ha pasado el tiempo para un film
perfecto y eterno. Mi particular homenaje a tal obra de arte (es
Patrimonio de la Humanidad) será en diversos especiales en este año de los que
hoy publico el primero. Empecemos,
En
EEUU, la expresión “friend of Dorothy”, significa ser
homosexual. Debido a la trascendencia del mundo de Oz en la comunidad
gay, se creía que venía de la novela, ya que esta frase es anterior
al film. El origen del término es confuso. Por una parte se le
atribuye a Dorothy Parker una escritora y guionista, que estuvo en la
Lista Negra de Hollywood, y que defendió los derechos de los gays en
los años 20 y 30. Otra versión es la que relaciona esta frase con
Dorothy King, una mujer que se hizo famosa en Londres por ir siempre
rodeada de homosexuales que actuaban disfrazados de mujer. Muchos de
los cuales eran oficiales de marina, por lo que esa expresión se
adaptó para referirse a los espías alemanes. Como el film es de
1939 y la película tuvo tanto éxito, se confundió el origen.
El
culto a las divas siempre ha estado presente en esta comunidad.
Durante las posguerras eran muy comunes los espectáculos de drag
queens. Muchos, admiradores de Judy Garland, se travestían como
Dorothy e interpretaban el “Over The Rainbow”. Durante los años
50 y los 60, la figura de Garland como icono gay no hizo más que
crecer y casi el ochenta por ciento de los asistentes a sus espectáculos
pertenecían al colectivo.Y
es que el personaje de la chica de pueblo incomprendida, que marcha a
una reluciente ciudad acompañada de unos personajes dispares y que
no se entristece por lo problemas, se convirtió en todo un
referente. A eso le debemos sumar que Judy Garland estaba muy ligada
a los homosexuales. En su biografía relata que su padre era gay, así
como la mayoría de sus amigos. Judy tenía tendencia a enamorarse de
ellos, como pasó con Vincet Minelli, con el que tendría a su hija
Liza Minelli.
Como
dato del poder de Dorothy/Garland en el colectivo, poco después de
la muerte de la artista, el 22 de Junio de 1969, tuvo lugar el
surgimiento del Movimiento de Liberación Gay en Norteamérica. El 29
de junio del mismo año los gays se atrincheraron en un bar y
cargaron contra las fuerzas de seguridad.
Y hasta aquí el particular repaso. Próximamente más.
