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HER: puro amor
El mundo avanza muy deprisa.
La tecnología se centra cada vez más en el mejorar las relaciones humanas y por
tanto surgen ciertas cuestiones éticas que no se pueden ignorar. La serie
británica Black Mirror es el gran
referente de las desviaciones que podrían tomar los avances tecnológicos en el
futuro cercano, abordando los temas siempre desde una óptica oscura y
pesimista. Pero también hay lugar para una reflexión menos catastrofista, como
es el caso de una joya del cine moderno: Her
de Spike Jonze. La premisa, que bien podría pertenecer a un filme de serie B de
hace algunos años, se resume en la siguiente idea: un hombre se enamora de una
inteligencia artificial.
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| Theodore conoce a Samantha, su Sistema Operativo. |
Tan simple premisa sin
embargo es capaz de abrir un abanico infinito de posibilidades, tanto
narrativas como éticas. Jonze, que por primera vez dirige un guión escrito en
solitario, se centra en la autenticidad de los sentimientos, plantea si las
emociones pueden ser genuinas y cuál es el mismo concepto de realidad. Samantha
(Scarlett Johansson), el sistema operativo del que Theodore (Joaquin Phoenix)
se enamora, no existe en el mundo real, no tiene cuerpo, solo existe como
impulsos eléctricos. ¿Significa eso que no existe? ¿Qué los sentimientos que
provoca en Theodore son falsos? Nada más lejos de la realidad: Theodore y
Samantha se aman, se necesitan, se complementan. La película indaga en cuán
importante es el “otro”, si se necesita su presencia, si sentirnos abrazados
por las noches o tener sexo es imprescindible para una relación o si ese mismo
sentimiento se puede transmitir de otras maneras. Spike Jonze reduce una
relación a lo esencial: dos personas que quieren conocerse la una a la otra. No
se necesitan cuerpos, no se necesita nada más que el deseo de saber del otro,
de sentir que no estamos solos en el mundo.
 |
| Joaquín Phoenix es pura sensibilidad. |
Porque los protagonistas de Her son dos personas solitarias, que
están en una búsqueda continua de lo que los hace ellos mismos. Theodore no ha
superado la separación de su mujer, su vida está estancada por lo que no puede
ni avanzar ni retroceder: está en un limbo emocional. En cuanto a Samantha, su
descubrimiento del mundo, su entusiasmo por conocer más y más contrasta con un
comprensible complejo: la falta de cuerpo. Al igual que Theodore, se encuentra
en un limbo, pero en este caso es virtual, lo que le proporciona una visión del
mundo única. Esta soledad es la que propicia su unión: juntos evolucionan, conocen
al otro pero sobre todo a sí mismos. Porque las relaciones humanas sirven entre
otras cosas para saber más de uno mismo, para intentar comprender mejor el
mundo.
 |
| El diseño de producción de Her es absolutamente impecable, con una estética muy reconocible y agradable. |
Her es un filme
increíblemente sensible y humano. Gracias a un impecable guión y una siempre
deslumbrante interpretación de Joaquin Phoenix, Spike Jonze proporciona al
espectador un amplísimo catálogo de emociones que van desde la depresión, el
miedo o la rabia hasta la ilusión, la alegría y la plenitud. De especial
interés son las interpretaciones de Joaquin Phoenix y de Scarlett Johansson. El
actor puertorriqueño construye un personaje tan desgarradoramente humano que
enternece al espectador en prácticamente cada plano. La verdad del personaje es
absoluta y no hay ni un solo resquicio en su interpretación. En cuanto a
Johansson, la volubilidad de su voz, la infinidad de matices que puede imprimir
a su forma de hablar permiten que el espectador no eche en falta su presencia
en pantalla, que sería absolutamente innecesaria. Su interpretación fue
recompensada con el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Roma.
Y por último, el gran
elemento que ayuda a Jonze a construir esa atmósfera tan característica es una
marcadísima y agradable estética. Con una paleta de colores suaves y lavados
salpicada de intensos tonos rojizos, el diseño de producción nos sumerge en
ambiente pausado, tranquilo, extremadamente agradable. Esto, sumado a la banda
sonora de Arcade Fire, conforma una estética coherente consigo misma y muy
original.
 |
| Los Ángeles dentro de un futuro cercano, donde vive Theodore Twombly |
Sin duda Her es una de las películas del año y esperemos que su influencia
dure más allá del 2014. Porque deberíamos preguntarnos: ¿seguirá siendo tan
evocadora dentro de 30 años? Absolutamente, porque su discurso es universal y
puede entenderse sin importar el contexto en el que se vea. Gracias señor
Jonze.
NOTA: 9
A PEOR o el arte de contar una historia en tres minutos
De la más que prometedora
cantera de nuevos realizadores que es la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) nos
llega el corto A peor , dirigido por el siempre interesante Carlos Fuentes Navajo y dentro del
marco del festival online Notodofilmfest. ¿Qué es lo más raro que podría ocurrirte al llevarte a
casa a un tipo al que acabas de conocer? Esta extraña situación es la que se le
plantea a Sara el día de su cumpleaños en este divertido cortometraje de apenas
3:26 minutos que destaca por un reparto sobresaliente.
Tanto Virginia Rodríguez como
Carles Cuevas imprimen un ritmo y una verdad a los personajes carente en la
mayoría de los cortometrajes de tan corta duración. Y es que su gran mérito es
saber convertir en emociones, pero sobre todo en humor, las palabras escritas
por Navajo, cuya faceta de guionista no tiene nada que envidiar a la de
realizador.
¡Y no podemos decir más porque entonces se desvela el pastel! En resumen, un corto sencillo
cuyos grandes valores son el guión y las interpretaciones. Sin duda una de las
grandes apuestas en esta edición del famoso festival online. Y, ahora sí, podéis disfrutar del corto en este enlace. ¡Enhorabuena!
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Cortos,
Marco Barada,
LA LEGO PELÍCULA: oda a la posmodernidad
“¡Todo es fabuloso!”. Así
podría resumirse la última gran película de animación: La Lego película. Lego lleva años expandiendo su universo de
bloques hacia el mundo del videojuego con resultados más que aceptables y por fin se ha decidido a dar el salto a la gran pantalla. De la
mano de Phil Lord y Chris Miller, directores de Lluvia de albóndigas (2009), llega una película deliciosamente
excesiva y plagada de referencias a la cultura popular hasta límites
insospechados. La Lego película es
sin duda una de las grandes esperanzas de la animación de este 2014 y seguro
que va a dar que hablar.
 |
| Emmet (Chris Pratt) y Supercool (Elizabeth Banks) tendrán que evitar el fin del mundo Lego. |
Y es que la gran baza de este
branded content (película hecha a
partir de una marca) es transmitir la filosofía Lego que todo aquel que haya
jugado conoce: la imaginación no tiene límites. Con una de las animaciones más
caóticas y excesivas de los últimos años, la película cuenta la historia de
Emmett, un sencillo obrero que un día descubre que es el elegido por una
antigua profecía para impedir el fin del mundo. El argumento, de sobra conocido
en el cine de animación (véase ¡Rompe
Ralph!, El Lorax, Cómo entrenar a tu dragón…), es lo de
menos gracias a la agradable frescura del filme y a un humor descacharrante y muy
gamberro. La clave es sin duda ese espíritu de mestizaje tan propio de Lego que
se traduce en mezclar en una misma historia a Batman, Gandalf, Dumbledore, Shaquille
O’Neal, William Shakespeare, Abraham Lincoln, Lando Calrissian y muchos otros. ¿A
quién se le podría ocurrir semejante popurrí de personajes? El guión es de los
mejores en animación y recuerda mucho a Toy
Story (John Lasseter, 1995) aunque con una voz propia y con una enorme
capacidad de autoparodia. Es realmente genial y refrescante ver cómo Batman se
cree más de lo que es, como Lando Calrissian intenta ligar con la protagonista
así como ver a Abraham Lincoln alejándose en su sillón volador.
 |
| Algunos de los personajes principales del filme. |
Lo que más grande hace a La Lego película es su arrolladora espíritu
de reutilización. Siguiendo al pie de la letra el espíritu de Lego de coger
piezas de distintas partes y crear algo nuevo, los guionistas han mezclado todo
lo que han podido. Las referencias son casi infinitas: Star Wars, Batman, Superman, El señor de los anillos, Harry
Potter así como muchas otras más difíciles de identificar pero que recuerdan
mucho a otras películas. Toda la película es una mezcolanza de géneros
cinematográficos pasados por el filtro de la parodia más sui géneris. Su historia, su puesta en escena, sus personajes… Ni
uno solo de estos elementos son nuevos, pero es la forma de combinarlos lo que la
hace tan original. El mero hecho de contar una historia con muñecos de Lego es
ya un gran éxito pero si a esto se le añade acción, drama, comedia, aventuras y
amor con ese toque de humor tan desenfadado se obtiene un producto que bien
vale la pena. La película es, por tanto, como un impresionante edificio perfectamente
construido con piezas de distintos tamaños, formas y colores que se combinan de
una forma totalmente armónica (e inesperada).
Y ¿qué decir de esa gran
animación? La Lego película optó por
animar digitalmente las piezas de Lego en lugar de lanzarse a hacer un
complicadísimo stop-motion. El resultado:
una animación fotorrealista tan lograda que parece un verdadero stop-motion. Cada pieza y cada muñeco
tiene una textura tan realista que uno no creería que se trata de animación
digital. Sobre todo en los primeros planos de las caras se pueden notar las típicas
muescas que todo Lego tiene, así como la forma en que la luz se refleja en sus
superficies y en como se respetan las articulaciones de los personajes (al
contrario que en los videojuegos de la marca danesa). Y uno de los grandes
detalles, casi imperceptibles pero capaz de marcar la diferencia, son esas
huellas dactilares que pueden apreciarse en algunas paredes o en el cuerpo de
los protagonistas. Pero aparte del modelado de personajes y escenarios la animación
propiamente dicha es de un grandísimo dinamismo, sobre todo por la enorme
imaginación que destilan explosiones, humos y sobre todo líquidos. De lo mejor
de la película.
 |
| ¡EMMET! |
Cualquiera podría decir que
hacer una película a partir de unos juguetes es una chorrada (y ya hay
precedentes). Pero desde luego este es el caso contrario: un enorme anuncio de
100 minutos que no solo entretiene si no que enriquece. Sobresaliente.
NOTA: 9
P.D.: el vídeo de abajo es un pequeño regalito con las tomas falsas de la película. ¡Descacharrante!
